展出現(xiàn)場的裝置作品

廢棄工廠冷庫如何變身巨型集裝箱

一座包裹著醒目的紅色集裝箱表皮的龐然建筑近日在呼和浩特郊區(qū)露出真容——25.6米挑高、逾百米縱深的震撼尺度宣告了西貝當代藝術館的巨型體量，這座由4000平方米冷庫改造而成的藝術空間，因此也成為“世界最大的集裝箱藝術建筑”。

藝術館的前身是沉睡的冷庫廠房，由高飽和度色彩（紅、黃、藍、綠）的集裝箱模塊拼合而成。策劃設計團隊在保留工業(yè)遺存特征的基礎上，提出“舊物新用”理念，將廢棄龍門吊、集裝箱等工業(yè)元素重組為入口裝置藝術，既實現(xiàn)資源循環(huán)利用，又形成極具沖擊力的視覺符號。

“我們不是在廢墟上蓋新樓，而是讓工業(yè)記憶獲得藝術重生。”藝術館項目負責人介紹改造理念時強調，25.6米的內部凈高足夠懸掛大型裝置，這在傳統(tǒng)藝術館極為罕見。這座脫胎于工業(yè)遺跡的藝術堡壘，與內蒙古藝術學院及600畝文旅小鎮(zhèn)共同構成呼和浩特新興的文化版圖。

藝術館的巨型集裝箱外觀 

對于剛剛開始設想如何利用這個空間，答案自然而然地就出現(xiàn)在了策劃者的腦海中：藝術家孟柏伸的大樹！藝術館也由此迎來了第一件，也是其永久性展出作品《懸置》：鉛灰色包裹的樹木標本從屋頂垂落，鏡面地面反射出倒置的森林，觀眾穿行其間，在虛實交錯中體驗城市化進程中的精神疏離。藝術館創(chuàng)辦者賈國龍說，對這一作品的每一次觀看，都有不同的觸動——這可能就是一件好作品經(jīng)久不衰的魅力。

藝術裝置現(xiàn)場

展覽核心作品《尺度》前，觀眾屏息凝視。數(shù)百條老式皮尺被鉛筆灰覆蓋刻度，懸掛如瀑布傾瀉；在數(shù)字技術席卷藝術的今天，藝術家的創(chuàng)作近乎苦修：用數(shù)月時間將鵝卵石涂成鉛灰色，堆砌成《河》的裝置，雨花石與普通鵝卵石經(jīng)鉛筆涂抹后失去材質差異，陳列成干涸河床狀。栗憲庭將之與赫斯特鉆石骷髏對比：“一個炫耀死亡奢華，一個追求眾生平等”。

“這是對速度崇拜的抵抗，”栗憲庭接受澎湃新聞采訪時說，數(shù)字時代，孟柏伸堅持用手工涂抹的方式進行創(chuàng)作，這種行為本身就是對現(xiàn)代社會浮躁風氣的一種抵抗，它讓人們重新關注到藝術創(chuàng)作中的時間性和過程性，以及藝術家在創(chuàng)作過程中所投入的情感和思考。?

鵝卵石被涂成鉛灰色，在展出現(xiàn)場堆砌成《河》的裝置

今年76歲的栗憲庭1978年畢業(yè)于中央美術學院國畫系，是中國藝術策展領域的傳奇人物，被譽為“中國當代藝術教父”。在二十世紀八十年代和九十年代，栗憲庭對中國現(xiàn)代藝術運動的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。

栗憲庭

談到中國當代藝術與全球體系的關系，栗憲庭以卡塞爾文獻展、威尼斯雙年展等國際藝術盛會為例，指出當下藝術市場的商業(yè)邏輯已逐漸取代了學術價值的主導地位?！八囆g應刺痛麻木”，栗憲庭強調，當代藝術是藝術家對現(xiàn)實生存環(huán)境的真實表達，其中必然包含對社會問題的批判性思考。?面對社交媒體與數(shù)字技術給當代藝術策展帶來的新機遇與挑戰(zhàn)，栗憲庭認為，“人類的創(chuàng)造力和新鮮想法是無窮的，AI 無法完全替代。”

開館當天，策展人、評論家和藝術家還在館內進行了學術討論，主辦方表示，從冷庫到藝術地標，從鉛色到集裝箱，這場跨界實驗仍在 “開箱” 過程中。

藝術館現(xiàn)場