原創(chuàng) 獨角鹿 LicorneUnique

當玩泥巴的藝術大師

遇見癡迷陶瓷的影帝

1946年的法國南部小城瓦洛里斯，65歲的巴勃羅·畢加索不再是那個只屬于畫布的年輕天才。

馬杜拉陶藝工坊——空氣中彌漫著泥土和釉料的味道，窯爐散發(fā)著熱量。他沒有拿起畫筆，而是用沾滿泥土的雙手，開始揉捏、塑形。

陶瓷，是畢加索晚年藝術生涯的重要組成部分。這位偉大藝術家也因此邂逅了他的第二任妻子杰奎琳。

畢加索和他的陶瓷作品

20世紀50年代，正是科技集中爆發(fā)的時候，他卻在這片“原始領域”樂此不疲地玩了近三十年。

有人說，是這里的工藝大師蘇珊和喬治·哈米埃夫婦的熱情邀請打動了他。也有人說，畢加索迷上了泥土在火焰中蛻變、色彩永久封存的魔力——相比起他擔心會“掉落”的油畫顏料，燒制成功的陶瓷能穿越千年時光。

畢加索和他的陶瓷作品

這些帶著溫度、有實用功能的“小雕塑”，藏著畢加索的天真童趣和澎湃生命力。

而誰能想到，這些源于地中海畔窯爐里、抽象主義大師的詩意之作，日后會成為一位英國電影巨匠魂牽夢繞、傾盡半生去珍藏的寶貝。

阿滕伯勒和他的夫人希拉

理查德·阿滕伯勒勛爵

（Lord Richard Attenborough）

1

收藏家的種子與畢加索的召喚

理查德·阿滕伯勒的名字，更多是和光影世界聯系在一起。

1923年，他出生在英國劍橋一個充滿人文關懷的家庭。父親是劍橋大學的學院院長，母親則熱衷于社會活動。雖然沒有富足的藝術收藏環(huán)境，但母親對戲劇的熱情和常帶他參觀博物館的經歷，悄悄埋下了種子。

青年時代，他進入英國皇家戲劇藝術學院學習，很快嶄露頭角。

他在銀幕上塑造了無數經典形象，從《布萊頓硬糖》的年輕小混混到后來《侏羅紀公園》里令人印象深刻的約翰·哈蒙德博士。導演方面更是成就斐然，他執(zhí)導的傳記巨制《甘地》為他贏得了奧斯卡金像獎的至高榮譽。

然而，阿滕伯勒勛爵生命的另一條重要線索，則是他作為藝術鑒賞家和狂熱收藏家的身份，而這條線索的核心，是一段與畢加索陶瓷作品長達數十年的情緣。

他與藝術的“初戀”，始于最樸素的家庭傳統(tǒng)——度假。

上世紀五十年代初，已成為知名演員的他，每年夏天都會攜妻子希拉·西姆和孩子們，駕駛著他那輛“龐大”的賓利轎車，從倫敦里士滿的家中出發(fā)，進行一次長達1082英里的“朝圣之旅”。

目的地不是海灘或名勝，而是法國南部的瓦洛里斯小鎮(zhèn)。對年幼的兒子邁克爾而言，這趟三天的車程充滿“折磨”，畢竟父母的度假可不是標準的‘海島度假風’，他只能靠數路過的殼牌或埃索加油站解悶。

吸引阿滕伯勒年復一年奔赴此地的，正是馬杜拉陶藝工坊里畢加索的陶瓷新作。1954年，他第一次踏入工坊的瞬間，就被那些造型奇趣、色彩大膽的陶器吸引。

那時的畢加索早已是聲名卓著的現代藝術大師，但他的陶瓷創(chuàng)作才剛剛起步，對許多人而言還是個新鮮的、甚至有些“離經叛道”的概念。

畢加索在馬杜拉陶藝工坊

這些陶瓷既非傳統(tǒng)意義上的精致古董，也不同于他那些昂貴的油畫，它們的形式獨特，線條奔放，帶著藝術家標志性的童趣與力量感。更關鍵的是，它的價格對于一位正在攢錢買房、事業(yè)尚未步入巔峰的年輕演員夫婦來說，并非遙不可及。

起初，兒子邁克爾對此困惑不解：“小時候我覺得整件事很荒謬，我心想他為什么要盯著這些奇形怪狀的罐子，還經常大笑？”

其實，阿滕伯勒不僅僅是被畢加索的簽名所吸引。

畢加索創(chuàng)作的陶藝罐子

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

陶瓷上所蘊含的原始生命力、即興的創(chuàng)作痕跡，以及實用性與審美性的同時兼具，深深打動了阿滕伯勒。

作為電影人，他對形式和媒介的變化尤為敏感。這種打破了“高貴”藝術與“實用”手工藝界限的作品，仿佛回應了他內心深處對打破常規(guī)的追求。

幾乎是毫不猶豫地，他和妻子希拉用不多的積蓄買下了這件畢加索的陶瓷盤子。這看似偶然和充滿“緣分”的一筆交易，卻在他們未來的人生中種下了一顆蓬勃生長的種子。

畢加索創(chuàng)作的陶藝人面大盤

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

第一件藏品，與其說是純粹的收藏投資行為，不如說是由愛情、對藝術的直覺性觸動以及對畢加索這個不羈天才的天然好奇共同推動的選擇。

它開啟了一條長達半個多世紀的旅途。從此，每年購買幾件畢加索陶瓷，成了他給自己的生日禮物，也成了一個持續(xù)五十余年的習慣。

彼時，年輕氣盛的演員阿滕伯勒自己也不曾料到，這次度假偶得的“小玩意兒”，竟會促使他成為世界上最重要的畢加索陶瓷私人收藏家之一。

2

朝圣瓦洛里斯與大師的相遇

第一個畢加索陶瓷盤子，就像一粒投入心湖的石子，激起的漣漪從未停歇。

這份癡迷在1963年達到了頂峰。

就在那一年，阿滕伯勒勛爵在馬杜拉工坊，與偶像畢加索本人不期而遇！這次會面成了他畢生珍藏的記憶。

畢加索創(chuàng)作的陶藝山羊圖大盤

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

“ 那一刻我感受到一種直接的沖擊，

一種純粹的喜悅。 ”

——阿滕伯勒多年后回憶道

不過，在兒子邁克爾的記憶中，這段相遇還有一段有趣的插曲：

“他告訴我父親，他不給男人簽名。于是，我母親希拉被叫了過去。畢加索立刻對她大獻殷勤，那場面有點‘過火’。他一邊眉目傳情，一邊潦草地簽了名。畢加索顯然很有幽默感，而且是個‘厚臉皮’的調情高手，但我們都知道，他那并非越界，只是風趣。”

這張由畢加索簽名的紙片，成為了阿滕伯勒勛爵珍貴的紀念。

畢加索創(chuàng)作的陶藝鳥圖煙灰缸

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

隨著年復一年的收集，阿滕伯勒勛爵的畢加索陶瓷藏品數量驚人地增長。

它們不再是束之高閣的圣物，而是融入了阿滕伯勒家的日常生活。

阿滕伯勒和夫人私人收藏的畢加索陶瓷

邁克爾生動地描述了當時家中的場景：“簡直無法形容我們家被畢加索陶瓷‘淹沒’到什么程度！在那個人們還隨意抽煙的年代，常有客人坐在客廳里抽煙，準備把煙頭摁滅時，突然尖叫起來——因為他們猛然發(fā)現，自己差點把煙頭摁在一件畢加索作品上！而我父親會說：‘沒關系，這是煙灰缸。它不只是藝術品。你盡管摁，它壞不了?！?/p>

阿滕伯勒和夫人私人收藏的畢加索陶瓷

對阿滕伯勒而言，這些藝術品應該成為每個人生活的一部分，而不是被神化。

他熱愛親手觸摸它們，感受它們的重量和形狀，體驗那種感官上的愉悅。

畢加索創(chuàng)作的陶藝人面花瓶

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

這份持續(xù)了半個多世紀的收藏熱情，不僅源于畢加索作為藝術大師的地位，更源于作品本身獨特的魅力——它們兼具藝術與實用，充滿幽默感和生命力，打破了藝術與生活的界限。

究竟是什么原因，讓早已功成名就的畢加索，在65歲那年一頭扎進瓦洛里斯的陶土堆里，開始這段持續(xù)近三十年的“玩泥巴”之旅呢？這份在泥土中迸發(fā)的創(chuàng)造力，其源泉又在何處？

3

泥土里的火焰詩篇

1946年，65歲的畢加索并非在尋求藝術上的黃昏。

當他走進瓦洛里斯的馬杜拉工坊，這片彌漫著古老泥土氣息和窯爐熱量的地方，喚醒了他生命中全新的火焰。

對許多人來說，一位功成名就的現代藝術大師，晚年選擇“玩泥巴”似乎不可理喻。但對畢加索而言，這絕非心血來潮的消遣，而是其無窮創(chuàng)造力的又一次必然爆發(fā)。

畢加索與他的陶瓷作品

為何是陶瓷？

蔚藍海岸明媚的地中海風光、當地深厚的陶藝傳統(tǒng)、尤其是哈米埃夫婦的盛情款待和他們提供的技術支持，為畢加索提供了完美的創(chuàng)作環(huán)境。其次，黏土這種原始、可塑的材料本身，點燃了他實驗的激情。

他享受沉浸式藝術的血脈噴張，雙手直接接觸泥土的感官體驗，享受泥土在手中變形、賦予其生命的即時過程——這與在畫布上繪畫或用鑿子雕刻是截然不同，更像一種感官革命。

畢加索創(chuàng)作的陶藝罐子

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

陶瓷既是一個可涂抹繪畫的表面，也是一個可被塑形、切割、扭曲的立體空間。盤子可以變成“圓形畫布”，壺罐可以成為雕塑的載體。他能在同一個作品上自由切換繪畫語言與雕塑語言。

畢加索對打破傳統(tǒng)藝術分類有著根深蒂固的興趣。將純粹的藝術形式融入日常實用器物，創(chuàng)造出既是藝術品又是生活用品的“矛盾體”，這種融合給了他極大的創(chuàng)造快感。

一對畢加索創(chuàng)作的陶藝花瓶

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

“ 我想做的，是它們既是盤子，又不是盤子。 ”

——巴勃羅·畢加索

公牛、貓頭鷹（尤其是貓頭鷹，據說畢加索曾在瓦洛里斯短暫收養(yǎng)過一只受傷的小貓頭鷹）、魚、女人體、地中海植物、角斗士、半人半獸的形象…這些主題以其簡潔、夸張、充滿原始生命力的線條和形態(tài)，從紙上躍然于陶土之上。

畢加索創(chuàng)作的陶藝公牛圖案煙灰缸及圓盤

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

1953年，他與年輕的第二任妻子杰奎琳·洛克相遇后，杰奎琳的面容和身影也成為了他陶瓷創(chuàng)作中反復出現的、風格鮮明的主題。

她端莊、古典又略帶神秘氣質的側臉和輪廓，被畢加索以簡練而富有韻律感的線條塑造在陶盤、陶磚之上，成為他晚年創(chuàng)作中一道獨特而深情的風景線。

畢加索與杰奎琳

畢加索創(chuàng)作的杰奎琳陶瓷工藝品

瓦洛里斯成了他新的“夢工廠”，在地中海的陽光下，泥土成為了他源源不斷的新繆斯。

畢加索的陶瓷創(chuàng)作充滿了叛逆精神。他很少從零開始拉坯制作胎體。他更像一個“改造大師”和“拼接大師”。

畢加索創(chuàng)作的陶藝貓頭鷹花瓶

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

他熱衷于利用工坊現有的半成品陶坯——盤子、瓶子、罐子——進行再創(chuàng)造：將圓盤壓扁或卷曲；在瓶子上塑捏出人臉或動物；把多個器物巧妙組合成一個全新的復雜雕塑；甚至將摔破的陶片重新粘接、打磨、上釉，賦予其新生。

畢加索創(chuàng)作的陶藝作品

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

畢加索陶瓷創(chuàng)作背后這股洶涌澎湃的活力、自由感和實驗精神，深深俘獲了阿滕伯勒的心。

他欣賞的正是這種無拘無束的創(chuàng)造力、藏在嚴肅藝術身份下的天真幽默感、以及藝術源于生活，也服務于生活的本質。

這就不難解釋他那些看似“冒險”的舉動：讓價值連城的畢加索陶瓷作品融入家庭的煙火日常。

它們就是盤子，就是水罐，就是煙灰缸。

畢加索創(chuàng)作的陶藝魚圖案罐子

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

畢加索創(chuàng)作的陶藝四面人臉罐子

阿滕伯勒收藏（曾），私人收藏（今）

1973年6月，他甚至幸運地再次在瓦洛里斯目睹了畢加索的身影——那是畢加索人生最后一個夏天。

對阿滕伯勒勛爵而言，這不是收藏的結束點，更是一種奇妙緣分的注腳，他成為了畢加索陶瓷藝術黃金時代最后的、最忠實的觀眾和守護者之一。

這份對泥土與火焰之詩的深情，持續(xù)了將近半個世紀，直至他生命的終點。

阿滕伯勒勛爵對畢加索陶瓷的熱愛，超越了投資或炫耀的層次。

這份深情，最終也化為了對公眾與家人的饋贈。

2007年，他將收藏中約70件畢加索陶瓷珍品永久出借給了家鄉(xiāng)萊斯特市博物館與美術館。這些曾經點亮他家庭生活的藝術品，將在公共空間里繼續(xù)傳遞畢加索的活力與溫度，撫慰更多心靈。

偉大的收藏，源于純粹的喜愛與理解。它不在于藏品價值幾何，而在于那份將藝術融入生命的溫度，隧道盡頭不是光，是鑿光的人。

他不僅僅擁有了它們，更讓它們真正地“活”過，這或許，就是對藝術與生命最深的敬意。

小編：Lotus

原標題：《英國國寶級導演連續(xù)50年生日驅車千里，只為把畢加索的‘泥巴’扛回家當禮物》

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